Procreate to bardzo wszechstronna aplikacja, pozwalająca przenieść szkice i rysunki do świata cyfrowego. Kurs, który przygotowaliśmy pomoże Ci poznać tajniki pracy z Procreate od podstaw. Zaczniemy od nauki szeregu narzędzi i ustawień, dzięki którym będziesz mógł tworzyć tak jak na prawdziwej kartce. Następnie poznasz nie tylko narzędzia i ich obsługę, ale również sposoby ich wykorzystania do tworzenia rewelacyjnych projektów. Teksturowanie, rysowanie i malowanie bezpośrednio na ekranie iPada jest teraz na wyciągnięcie ręki!
W Procreate możesz stworzyć niemal każdą ilustrację. To narzędzie często wykorzystywane przez Concept Artystów i nierzadko też po prostu jako szkicownik. Największa tajemnica tej aplikacji to pędzle i ich ustawienia. W pierwszych rozdziałach kursu zostaniesz przeprowadzony przez korzystanie z brushy oraz rysowanie kształtów. Następnie poznasz możliwości edycji narysowanych elementów.
Jak każda aplikacja graficzna - Procreate posiada wiele możliwości związanych z warstwami. Nauczysz się korzystania z warstw, organizacji obiektów oraz opcji maskowania i kadrowania. Dzięki temu Twoja praca będzie wygodniejsza, a Ty sam będziesz czuł się swobodniej podczas rysowania. Poznasz przydatne gesty oraz skróty i opcje zaznaczania oraz techniki transformacji - a to wszystko za pomocą prostych gestów na ekranie iPada.
Przy pomocy Procreate możesz wprowadzić do swoich prac efekty takie jak między innymi rozmycia, przeźroczystości czy wyostrzenia. Niezbędna jest też możliwość wprowadzanie dopasowań, dlatego pokażę Ci jak pracować z adjustami kolorystycznymi, takimi jak HSL czy balans kolorów. Zdobytą wiedzę będziesz mógł wykorzystać w praktyce tworząc swoje pierwsze prace.
W ostatnich rozdziałach kursu wykorzystując zdobyte wiadomości będziesz mógł przejść do pracy nad praktycznym projektem. Dzięki temu utrwalisz swoją wiedzę, a także zdobędziesz dodatkowe umiejętności. Rozpoczniemy od szkicu, a następnie korzystając z zaawansowanych ustawień pędzli rozpoczniemy budowanie szczegółów i kreatywnych tekstur. Nauczysz się korzystać z palety kolorów, wykorzystasz adjusty kolorystyczne w praktyce, poznasz dodatkowe opcje pędzli, a to wszystko po to, aby wspólnie ze nami przygotować finalną, kreatywną ilustracje!
W kursie poznasz również sprzęt, w jaki warto zaopatrzyć się do pracy z Procreate. Pokażemy Ci zarówno droższe, jak i tańsze rozwiązania, dowiesz się jak sparować inne stylusy z tabletem oraz jak wygląda najbardziej optymalny setup. Dzięki temu będziesz mógł sam zdecydować czego potrzebujesz i co będzie dla Ciebie najlepszym rozwiązaniem.
Kurs przeznaczony jest dla osób, które jeszcze nie miały do czynienia z aplikacją Procreate. Jeśli pracujesz z aplikacjami desktopowymi, ten kurs jest świetną okazją do poznania nowych, mobilnych narzędzi, z którymi workflow przypomina bardziej tradycyjne rysowanie. Jeżeli natomiast nigdy wcześniej nie miałeś do czynienia z grafiką i projektowaniem ilustracji, materiał ten jest doskonałą propozycją dla początkujących grafików.
Gravit Designer to zarówno webowa, jak i desktopowa aplikacja posiadająca szereg intuicyjnych narzędzi do pracy z grafiką wektorową i układami. Ta technologia jest powszechnie stosowana do tworzenia wektorowych ilustracji, UI aplikacji i stron a także - ostatnio wprowadzone funkcje pozwalają również na edycję zdjęć dzięki filtrom i adjustom. To wygodne, intuicyjne i ciekawe narzędzie - sprawdź, jak wykorzystasz je w swojej codziennej pracy!
W drugiej części warsztatu poświęconemu zagadnieniu digital paintingu dwójka prowadzących przeprowadzi Cię krok po kroku przez proces malowania oraz renderowania materiałów i zjawisk takich jak lód, skała, kamień czy metal. Duża ilość porad, zgromadzonych na podstawie wieloletniej pracy w zakresie digital paintingu sprawi, że nie tylko nauczysz się tworzyć wspaniałe projekty, ale również usprawnisz i przyspieszysz proces powstawania Twoich projektów.
W tej części warsztatu poznasz zagadnienie digital paintingu. Dowiesz się, jak krok po kroku należy prawidłowo wyrenderować poszczególne zjawiska lub materiały. Zobaczysz jak namalować wybuch, ogień, włosy czy futro, tak, by móc wykorzystać te elementy w swoich pracach. Dzięki praktycznym wskazówkom na temat szybkiej i wygodnej obsługi wykorzystywanych narzędzi nauczysz się bardziej intuicyjnej oraz skutecznej pracy w zakresie digital paintingu.
Warsztat zawiera pokaz procesu powstawania dwóch postaci w stylistyce Steampunka. Pokazujemy krok po kroku jak zabrać się za projektowanie takich postaci. Przejdziemy przez fazy szkicu, blokowania barw, dodawania detali i końcowych wykończeń. Opowiemy także o tym z jakich elementów powinna składać się dobrze zaprojektowana postać. Proces, który pokazujemy jest powszechny i na co dzień stosowany przez artystów koncepcyjnych. Ważna jest w nim nie tylko kolejność ale także świadomość briefu czyli wytycznych od klienta/przełożonego. Jeśli interesujesz się concept artem i chciałbyś poznać jeden ze sposobów projektowania postaci – ten warsztat dotyczy właśnie tego!
Chcesz poznac procesy i sposoby powstawania wspanialych cyfrowych obrazów? Masz juz doswiadczenie w rysowaniu, ale chcialbys wejsc na wyzszy, bardziej zaawansowany poziom? Swietnie sie sklada - nasz kurs jest wlasnie dla Ciebie. Na kilku przejrzystych przykladach zaprezentujemy Ci rózne techniki Digital Paintingu - jak miedzy innymi malowania z plamy, wypalania swiatel czy malowania po szkicu. Poznasz dzialanie podstawowych pedzli w Photoshopie i dowiesz sie do czego je wykorzystywac. Opowiemy troche o walorze, oswietleniu i teorii koloru. W kursie znajdziesz równiez wiele praktyki popartej wiedza teoretyczna.
Concept Art jest coraz popularniejszą sztuką, która znajduje zastosowanie zarówno w grach wideo, przemyśle filmowym i filmach animowanych. W warsztacie opowiemy Ci o najważniejszych trendach w Concept Arcie oraz o procesie przywoływania do życia postaci, potworów i rozbudowanego środowiska.<br><br> Zaprezentujemy kilka sylwetek koncepciarzy, którzy wywarli znaczący wpływ na dzisiejszy kształt tej dziedziny sztuki. Pokażemy także w jaki sposób podejść do projektowania postaci bohatera i dlaczego ważne w tym procesie jest pamiętanie o stworzeniu jego osobowości. Jeśli chciałbyś zagłębić się w tajniki tej - nawet jeżeli jeszcze nieznanej dla Ciebie - sztuki oraz dowiedzieć czym tak naprawdę jest Concept Art - z pewnością znajdziesz dla siebie w tym kursie wiele ciekawych materiałów.
Chcesz tworzyc wspaniale postaci zamieszkujace fantastyczne swiaty? A moze chcialbys nauczyc sie rysunku, bo potrzebny jest Ci on w przyszlej lub obecnej pracy? Wspaniale sie sklada - nauke rysunku mozesz rozpoczac od tego kursu! Pokazemy Ci jak w prosty i szybki sposób uzywac narzedzi i technik rysunkowych. Poprowadzimy Cie przez sposoby radzenia sobie z najwazniejszymi zagadnieniami w tej sztuce. Opowiemy o swiatlocieniu, budowaniu bryl, a takze stworzymy kilka ciekawych rysunków z wyobrazni i z natury. Opowiemy Ci, w jaki sposób najlepiej zaczac nauke rysunku i jak ustrzec sie przed czestymi bledami poczatkujacych. Pamietaj o tym, ze rysowanie jest umiejetnoscia, której kazdy moze sie nauczyc! Nie obawiaj sie wiec jezeli uwazasz, ze nie masz talentu – wcale nie jest do tego potrzebny.
Zapraszamy na kolejny warsztat Michała Wedlechowicza, w którym poznacie nowe techniki, przydające się podczas tworzenia ilustracji. Tym razem pomówimy o dodawania bardzo modnych „szumiących tekstur” do naszych kompozycji. Prowadzący przedstawi dwie techniki, które pomogą Wam wzbogacić Wasze ilustracje i nadać im magicznego wyglądu. Będziemy pracować z Photoshopem, trybami mieszania, a także z tworzeniem własnych pędzli.
Michał Wedlechowicz - projektant graficzny - urodził się w 1989 r. Na co dzień pracuje w firmie produkującej opakowania i zajmuje się opracowywaniem artworków i nadruków dla opakowań z branży FMCG (głównie art. spożywcze). Jego pasja i zamiłowanie do grafiki nie kończy się jednak tylko na opakowaniach. Michał, po godzinach pracy projektuje materiały promocyjne dla własnych klientów, które możecie obejrzeć w serwisie Behance pod adresem https://www.behance.net/MichalWedlechowicz
Średnia ocen autora
Ten kurs nie posiada jeszcze transkryptu. Choć bardzo się staramy, wygenerowanie transkryptów do wszystkich kursów jest bardzo czasochłonne. W wielu przypadkach wymaga zaangażowania drogiego oprogramowania i godzin pracy przy poprawianiu transkryptu tak, aby był on możliwie jak najlepszy.
Zależy nam na tym, aby przygotować transkrypty do wszystkich naszych treści. To jedyny sposób dla osób niedosłyszących, aby mogły wygodnie uczyć się technologii. Poza tym, transkrypty ułatwiają skanowanie kursu w poszukiwaniu informacji i jego indeksowanie.
Szukamy osób, które mogłyby nam pomóc w poprawianiu transkryptów. Jeśli masz chwilę wolnego czasu i interesuje Cię dany kurs, w zamian za taką pomoc chętnie udostępnimy Ci wybrany materiał. Wyślij swoje zgłoszenie tutaj, jeśli możesz pomóc nam rozwijać platformę.
